节奏蓝调-凯发旗舰厅

节奏蓝调（英语：rhythm   and   blues, rubidium for short、rnb、r'n'b、节奏布鲁斯等）又名节奏抱怨，是美国《告示牌》的音乐记者jerry wexler在20世纪40年代末写的（杰拉尔德·韦克斯勒）提出的音乐风格。节奏布鲁斯脱胎于黑人蓝调音乐，起源于非裔美国艺术家，并与爵士乐相融合、福音音乐和布鲁斯音乐。20世纪30年代，非裔美国艺术家融合了布鲁斯和爵士乐。20世纪60年代，r b用来概括灵魂乐和放克音乐的术语。

起源

节奏布鲁斯起源于爵士乐和布鲁斯音乐20世纪初，非裔美国人开始大规模向芝加哥移民、底特律、纽约、洛杉矶等城市的工业中心、蓝调音乐（也称布鲁斯）和其他音乐（福音音乐）创造了称为“经典布鲁斯” (classic blues) 的音乐形式。随着20世纪30年代美国唱片业的繁荣和发展，节奏布鲁斯（rhythm   and   blues)这个术语开始出现。后来，一些音乐家开始尝试将爵士乐风格和布鲁斯风格结合起来这种节奏主要表现在弱拍上的重音，使作品更有节奏感和节奏感演奏的乐器不仅限于钢琴或萨克斯管，电吉他逐渐成为主要乐器，在乐队中的地位也越来越重要。

形成

到了20世纪40年代，布鲁斯音乐中加入了强烈的舞蹈节奏，形成了一种更具节奏感的音乐风格。在此期间，大量的音乐家演奏节奏布鲁斯音乐。

in 1949, billboards（公告牌）杂志的编辑杰里·韦克斯勒首先提出节奏布鲁斯（rb）这个主要用于音乐市场营销的术语取代了种族音乐，并在1949年将其列入畅销榜，试图通过排行榜的方式推广节奏布鲁斯，从而取代了排行榜上的原始分类“黑人热门歌曲排名”节奏布鲁斯以城市布鲁斯为基础，并融入了摇摆乐（swing）和布吉乌吉（boogie-woogie）的特点。同时，由于萨克斯和铜的融合，节奏布鲁斯的风格发生了很大的变化，音乐层次也变得更加丰富。

发展

1950年代

在20世纪50年代，节奏蓝调很快、蓬勃发展，尤其是在美国西海岸，节奏和蓝调。人们把研发视为作为爵士乐或蓝调的一种风格，或者这两种音乐风格的混合。在此期间，出现了许多节奏布鲁斯音乐的代表。也是在这一时期，随着电子音乐技术在音乐界的普及，电吉他、等电声乐器被应用于节奏布鲁斯音乐。同时，现场演出在麦克风的支持下，取代了以前的大乐队编曲，加速了节奏布鲁斯的传播。在此期间，r b受到美国白人青少年的青睐，这进一步加快了r b。

20世纪50年代中后期，萨克斯独奏成为节奏蓝调音乐的宠儿，大量萨克斯演奏者涌现并开始结合电子乐器。节奏蓝调可以融入主流爵士乐，并衍生出一种新的音乐风格灵魂爵士乐。以查利·帕克 （charlie   parker）以萨克斯手为代表，

将传统的摇摆乐融入中音萨克斯的演奏中，促进了灵魂爵士乐的器乐发展。也是在这一时期，出现了大量节奏布鲁斯女歌手，形成了更具节奏感的音乐风格。在此期间，越来越多的节奏蓝调歌曲出现在音乐排行榜上。

1960-70年代

20世纪60年代，r b开始被用来概括放克音乐、灵魂乐和迪斯科舞曲。非裔美国音乐家将灵魂乐、灵魂乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、一种适合跳舞的音乐形式。传统的节奏布鲁斯加入了演唱黑人福音歌曲的热情、激情和声音之间的互动，经常伴随着鼓掌和其他身体动作来配合音乐的节奏，使新节奏和蓝调更具即兴性、互动和强烈的情感。1969年，格莱美音乐奖增设了节奏布鲁斯类别。

1970-80年代

当代 rb（contemporary  rb）它将节奏蓝调与流行音乐和灵魂乐结合在一起、放克音乐、嘻哈音乐和电子音乐的元素最早出现在20世纪70年代末的迪斯科音乐中。到了80年代，经过70年代流行的灵魂乐和当时节奏布鲁斯的演变，再结合当时放克音乐的元素，逐渐发展成现在流行音乐界的人所熟悉的广义节奏布鲁斯。当时，流行歌手迈克尔·杰克逊（michael jackson）和昆西·琼斯（quincy   jones）当时的声音中加入了更多的电子元素，创造了更流畅的音乐风格。

因此，在音乐的本质上，现代节奏蓝调不再具有早期节奏蓝调的特征，而是更加商业化和大众化，节奏蓝调也在唱片公司的推动下成为商业的代名词。现代节奏布鲁斯强调节奏中弱拍的重音(拍手、响指、鼓或其他电音效果)演唱也延续了灵魂乐的滑音和音译特点。自20世纪80年代末以来，r b开始融入更多的音乐元素，使其更受欢迎。

1980年后期

20世纪80年代末，r b受到嘻哈文化的冲击，失去了一部分市场r b音乐呈现出同质化的特点，这些作品大多诞生自一批知名制作人。受嘻哈文化的影响，这些制作人以嘻哈音乐为噱头，经常在r b作品，并经常在他们的专辑中包括说唱歌手，因此r 音乐可以复兴。同样从20世纪80年代末开始，r b开始融入更多的音乐元素，使其更受欢迎。

20世纪90年代至今

1990年，billboard重新引入rb，对除嘻哈音乐以外的所有黑人流行音乐进行分类。招待员 (usher)r.凯利 (r.  kelly)珍妮特·杰克逊 (janet jackson  ) 和其他新艺术家取得了成功。

自这一时期以来，节奏和蓝调的概念更加宽泛，涵盖了一般的古典蓝调音乐、放克音乐、灵魂音乐、摇滚乐、嘻哈音乐和其他混合音乐风格。这时，节奏蓝调音乐开始在美国流行起来，并很快风靡全球。

2004年，研发公司b排名80%同时，她的歌曲也登上了hot 100的榜首。这一时期是billboard hot 100和top 40 radio上节奏布鲁斯和嘻哈音乐的历史巅峰。

从大约 2005 到 ，r b歌谢绝。然而，从 2010 开始，嘻哈音乐开始从节奏布鲁斯音乐中汲取灵感，并采用了更柔和的音乐、结合了传统的 rb 和 drake 歌手的更流畅的声音。

节奏布鲁斯又称节奏与抱怨，是将节奏与音乐相结合（rhythm）与蓝调（blues）混合音乐风格，所以也叫rb。节奏布鲁斯是由非裔美国人将黑人蓝调音乐与爵士乐相结合而创造的，并经过多年的发展而形成。

20世纪30年代，节奏布鲁斯这个词开始出现。

1949年，美国流行音乐唱片销售广告杂志公告牌的编辑杰里·韦克斯勒（jerry wexler）节奏布鲁斯这个词第一次被用来指代这种由非裔美国人创作的音乐。

早期的节奏布鲁斯是布鲁斯音乐的混合体（blues）爵士乐（jazz）福音音乐（gospel   music）滑稽音乐、流行声乐组合和许多其他含义的概念通常被归类在爵士乐的概念下。

20世纪50年代，节奏布鲁斯泛指具有黑人音乐特征的音乐作品。

20世纪60年代，节奏布鲁斯逐渐被用来概括灵魂乐（soul   music）放克音乐（funk）

20世纪90年代以来，随着流行音乐全球化的发展趋势，r b一直被用来指古典蓝调音乐、放克音乐、灵魂音乐、摇滚乐（rock   music）嘻哈音乐（hip-hop music音乐音乐）各种音乐风格的混合音乐等。

节奏蓝调在发展过程中与传统rb相结合(1940、20世纪50年代出现的老派rb)流行乐(pop)灵魂乐(soul)嘻哈(hip hop商店商店)放克(funk)而其他风格，其特点主要集中在几个方面：节奏低音和声人声的使用装饰（电子音效和音色）其中，melisma即兴段落是判断节奏和蓝调音乐的基础。